Пройдите короткий опрос. Это важно для нас ❤️
Умерла художница Элисон Ноулз. Однажды она накормила салатом три тысячи человек Вот почему эта акция стала знаковым произведением современного искусства
Мы говорим как есть не только про политику. Скачайте приложение.
29 октября в Нью-Йорке умерла художница Элисон Ноулз, участница авангардного движения «Флюксус». Ей было 92 года. Ноулз успела поработать с родоначальником современного искусства Марселем Дюшаном, одной из первых научила компьютер генерировать стихи, а самой известной ее работой стал перформанс «Сделай салат», где она резала и подбрасывала овощи под музыку, а затем кормила зрителей. Критик Антон Хитров рассказывает, почему это знаковое произведение.
Пожилая дама рубит овощи под сопровождение оркестра, а потом бросает их с балкона. Обычно в Турбинном зале знаменитой лондонской галереи Tate Modern выставляют колоссальные инсталляции. Но Элисон Ноулз просто готовит салат. Впервые она делала этот перформанс в 1962 году в лондонском Институте современного искусства для 30 человек. Спустя 46 лет, в 2008-м, она повторяет его в Tate для трех тысяч. Вместе с Ноулз работают ассистенты: одни режут овощи и зелень наверху, на балконе, другие разворачивают внизу брезент — посуды подходящего размера не существует. Салат сыплется, как конфетти. «Зеленый дождь» — так называет это художница.
«Сделай салат» — самая знаменитая работа Ноулз, участницы интернационального движения «Флюксус». Художница повторяла ее множество раз: помимо Tate Modern, она готовила салат, скажем, в нью-йоркском парке Хай-Лайн — в 2012 году на День Земли. Там размах был поменьше, тысяча порций, зато к осведомленной публике присоединялись случайные прохожие.
«Флюксус» на латыни значит «поток». Название придумал в начале шестидесятых американский художник Джордж Мачюнас, сын литовских эмигрантов и лидер движения. Кроме него, участниками «Флюксуса» были, например, Йоко Оно, Джордж Брехт, Нам Джун Пайк, Йозеф Бойс: все это классики современного искусства. У истоков «Флюксуса» стоял композитор-авангардист и музыкальный теоретик Джон Кейдж, автор «бесшумной» пьесы 4'33''. Но помимо его идей, художники вдохновлялись авангардными практиками начала XX века — и даже успели посотрудничать с «отцом современного искусства» Марселем Дюшаном, которому на тот момент уже было под восемьдесят. С Дюшаном работала как раз Ноулз: они восстанавливали его давнишнюю работу «Coeurs Volants».
Если коротко, «Флюксус» осознанно и безо всякого стеснения занимались ерундой. Ломали рояли, фасовали по коробочкам разный мелкий мусор, писали странные инструкции, чтобы любой желающий мог самостоятельно исполнить перформанс. Работа «Сделай салат» существует в том числе в виде инструкции (собственно, название и есть инструкция). Многие художники, причастные к «Флюксус», создавали и более привычные вещи. Та же Ноулз делала инсталляции — вроде «Книги-лодки», которую посвятила брату-рыбаку. Но запомнилась она прежде всего полушутливыми-полусерьезными перформансами, такими, как «Сделай салат» или «Идентичный обед» (художница много лет изо дня в день ела одно и то же — и периодически просила друзей попробовать эти блюда вместе с ней, а затем поделиться впечатлениями).
Почему салат? Судя по рассказам художницы, она недолго выбирала блюдо, когда придумывала перформанс: остановилась на чем-то, что готовила часто и с удовольствием. Но работа не стала бы настолько знаковой, не окажись этот выбор остроумным и точным. В XX веке художники обнаружили, что можно делать искусство, комбинируя готовые предметы: так возникли коллаж, ассамбляж, реди-мейд — техники, определившие новейшую историю искусства. В кулинарии салат — их ближайший аналог. В перформансе Ноулз можно увидеть как иронию над современным искусством, так и закономерное развитие его ключевых идей. Особенно в поздних, масштабных версиях: три тысячи порций салата похожи не столько на еду, сколько на грандиозную беспредметную композицию.
Превратить банальное событие в художественное — типичный для «Флюксуса» ход. «Что угодно может быть искусством, и каждый может это делать», — настаивал основатель движения Джордж Мачюнас. Например, у Джорджа Брехта был перформанс «Капельная музыка»: на сцене стояло ведро, а художник, вскарабкавшись на стремянку, лил туда воду из кувшина. Работа с банальным — это всегда рассуждение на тему «важного» и «неважного», заметного и незаметного. У Ноулз она получала феминистский подтекст: невидимый женский труд оказывался публичным событием, непрестижное занятие повторялось на престижной (и традиционно мужской) территории искусства. «Я знала, что у меня это получится хорошо, а у мужчины — вряд ли», — объясняла художница много лет спустя.
Ноулз была не первой, кто предложил публике совместную трапезу и трактовал это как произведение искусства. Первым, по всей видимости, был поэт-авангардист Гийом Аполлинер, который в 1912 году подал гостям фиалки с лимонным соком, морского черта с эвкалиптом, приправленный табаком несоленый стейк и назвал это все «гастроастрономической кухней». Но это совсем не то же самое. Аполлинер и другие авангардисты, неравнодушные к этой теме, хотели придумать еду заново (задача весьма в духе того времени). А Ноулз готовила самый простой салат. «Ничего дикого у меня там нет, — подчеркивала художница. — Я не кладу туда попкорн или что-то типа того».
Сегодня кормить зрителей — обычное дело, что в музейном зале, что на театральной сцене; так делает, например, тайский художник Риркрит Тиравания. Эти «трапезные перформансы» восходят скорее к работе Ноулз, чем к изысканным опытам Аполлинера: еда как еда, зато ситуация — нестандартная. Между художником и публикой всегда стена недоверия; если речь о современном искусстве, она особенно высока. Зритель видит условную груду кирпичей — и подозревает, будто его хотят одурачить. Но предложите ему вместо кирпичей миску салата — и он убедится, что вы, во всяком случае, желаете ему добра (пускай даже ваше искусство — «ненастоящее»).
Совместный ужин может сплотить и публику. Группа незнакомцев, объединенная за столом, превращается в маленькое сообщество. Достаточно посмотреть запись перформанса «Сделай салат», чтобы убедиться: еда, даже самая скромная, — превосходный социальный клей.
Привет, это Софья Воробьева и Антон Хитров — редакторы «Медузы». Каждый день мы следим за культурными событиями и выбираем самые интересные. Хотите узнать, как во ВГИКе нашли пропавший студенческий фильм Сергея Параджанова, зачем художники накрыли город Базель лоскутной скатертью, как Клаудия Кардинале снялась в советском кино? Скорее подписывайтесь на наш телеграм-канал «Плот»!
Антон Хитров
(1) Реди-мейды Марселя Дюшана
Французский художник Марсель Дюшан (1887–1968) первым в истории искусства стал выставлять готовые объекты как собственные произведения; этот формат получил название реди-мейд — от английского ready made. Дюшан работал с предметами, произведенными промышленно, заведомо не уникальными. Его самое известное произведение — «Фонтан» (1917), писсуар, повернутый на 90 градусов.